【新民晚报·新民网】7月6日-8月20日期间，一个名为“未知灵魂中转站”的艺术展在静安大悦城展出，这是潮流艺术家Jason Freeny的作品首次在内地集中展览。
Jason Freeny的作品往往来自对知名形象的“解剖”，海绵宝宝、超人、蝙蝠侠、甚至连石狮子也不能躲过他的美工刀。seo笔记
本次近500平米的展区共展出超过500件作品，这些藏品大多数来自于全球收藏家们的贡献。（新民晚报记者 胡彦珣 摄影报道）
此次活动过程
解剖玩具，即身体采用半透明材质，呈现艺术家为玩具角色设计的身体内部构造的玩具。全世界有很多艺术家都尝试过制作这种风格玩具，比如KAWS，不过解剖玩具并不是他唯一的创作元素。有这么一位艺术家却让玩家一说起解剖玩具就立刻想起了自己——他的名字叫Jason Freeny。此次Jason Freeny造访SHCC 2016，我很幸运地代表52TOYS采访了这位艺术家，来听他聊聊创作心得和版权顾虑：
Q：你是如何在艺术和商业之间寻求平衡的？
A：最开始我选择自己熟悉的角色进行解剖，作品都是手工制作，做一个卖一个。而当我的作品越来越受欢迎，这种制作方式就转变成工业化量产，我的作品和顾客的关系更多交给了Might Jaxx经销商他们，我给他们授权，由他们来处理商业上的问题，这给了我空间和时间继续自己的创作探索。在艺术方面，我已经做了六年的解剖设计，虽然我依然喜欢这个领域，但同时我也想尝试一些更抽象的创作，找到可以让人兴奋的东西。
Q：你怎么看待人们这么喜欢著名角色内部结构这一点的？
A：首先人们对这些形象已经十分了解，我只是把大家熟悉的东西拿来创作。通常他们只能看到这些角色的2D形象，我把这些形象变得立体，让玩具到了更高一个层次，使人们耳目一新。
Q：你是受什么启发，开始将解剖作为自己创作风格的？
A：我十年前是画机器人插画的，在商业公司我只是为别人作画，这个工作是很无聊的，所以自己设计了气球狗这个形象。我把它当作一种真实存在的生物，然后想到如果这个东西拥有骨骼的话会是一件很有趣的事，这就是我解剖风格的开始。解剖是一种科学研究生物结构的方式，我把动漫形象用这种方式展现给观众，是为了让他们感觉这些形象是真实存在于世界的。
Q：这么说你是把自然性和生命力灌注到塑料里了？
A：可以这么理解。
Q：解剖著名形象对于你而言的乐趣是什么？
A：我喜欢那些著名的卡通人物，我是七零后，我们那一代人深受电视动画片的影响，这些每天都接触到的角色连接了我和我的同龄人，是生活的一部分。我喜欢解剖和雕塑，这是作为一个艺术家骨子里的东西，做这些事很自然的感到愉悦，我很享受自己创作的过程。
